Un dieu sauvage, une caricature du quotidien
Sans quitter la salle et avec seulement quatre acteurs, nous assistons à un magnifique ridicule de la vie quotidienne. Un dieu sauvage est un film de Roman Polanski qui, à son tour, est une adaptation de la pièce Le dieu du carnage par Yasmina Reza.
Il n'y a aucun doute que le casting que le film raconte est exceptionnel: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz et John C. Reilly sont les quatre acteurs, également les seuls, du film. C'est un court métrage en métrage, statique en termes d'espaces, limité en caractères, mais avec un script très puissant. Tout le poids du film réside dans l’interprétation des acteurs et dans le scénario du même film..
"L'origine de la loi, comme vous le savez, est la force brute"
-Alan Cowan, un dieu sauvage-
Un dieu sauvage, Un conflit d'enfants?
Tout commence après le dispute de deux enfants dans un parc, seul scénario extérieur que nous visualisons, le combat prend fin quand l’un se frappe avec l’autre. Ensuite, nous sommes allés à la maison de la rue Longstreet, la famille de l’enfant qui avait été battue et qui, par conséquent, avait des problèmes de bouche. Les parents des deux enfants se rencontrent dans l'appartement susmentionné pour tenter de trouver une solution au problème..
- Les Cowan: parents de l'enfant "agresseur", forment un mariage élégant et distingué. Le père, Alan, est un avocat reconnu, mais sans scrupule. et la mère, Nancy, est un investisseur financier à la moralité douteuse. Les deux dessinent le prototype de "bonne famille" riche qui jouit d'une reconnaissance sociale et qui prétend être exemplaire, cependant, nous réalisons immédiatement le mensonge et l'hypocrisie de ces apparences..
- The Longstreet: les parents des victimes, sont un mariage qui se veut exemplaire, pacifique et capable de résoudre les conflits de manière polie. Michael, le père, ressemble à un homme calme, facile à vivre et bien intentionné qui tentera de dissiper les tensions; Pénélope, la mère, est un écrivain et un pacifiste convaincu, même si, dès le début, nous voyons une certaine hostilité de leur part envers leurs "invités".
Tout au long du film, les personnages démasquent et passent de politiquement correct à agressif. Même Michael, qui ressemblait au pacificateur, montrera un côté sombre et méchant. La conversation se transformera en une authentique boucherie verbale, où les couteaux voleront dans toutes les directions possibles.. Au début, ce qui allait être la résolution d’un conflit et un exemple pour leurs enfants devient une véritable jungle, où chacun d’entre eux laisse voir sa vraie nature..
Les arguments et la cohérence vont disparaître, l'agressivité va monter et monter le ton, les personnages vont complètement perdre les rôles et tomber dans la pire version. Atteignant même la moquerie, la mauvaise imitation de ses interlocuteurs; la situation, apparemment grave, va se transformer en un argument absurde qui frise l'infantilisme.
Un dieu sauvage et l'égocentrisme
Dans Un dieu sauvage, les pulsions les plus primitives de l'être humain sont explorées, son côté plus viscéral et plus sombre se fait jour, le tout dans un espace presque claustrophobe, parce que chaque tentative de Cowan de quitter l'appartement sera frustrée en entamant une nouvelle discussion.
Les discussions, parfois, créent une boucle, nous plongent dans une impasse où il est difficile de sortir et, quand il semble que tout va être résolu, un autre argument nous piège et nous oblige à entrer dans le conflit. Et c'est comme ça qu'ils semblent résoudre les conflits dans le film, pris au piège entre les quatre murs d'une pièce qu'ils savent ne pas les mener nulle part. Quand ils s'approchent de l'ascenseur, quand il semble que tout est fini, ils se lancent dans un nouvel argument et se retrouvent coincés dans le salon..
Les conflits sont tellement dispersés que, ce qui a d'abord été une guerre entre deux familles, finit par devenir un combat contre les femmes pour finalement aboutir à une guerre complètement individualiste. Chacun se défend, l'entêtement humain sera extrême, tout le monde veut avoir raison et tout le monde pense que si le monde était pareil, ce serait beaucoup mieux.
Un dieu sauvage présente une caricature de la nature humaine, nous voyons des personnages qui utilisent de nombreux mécanismes de défense, très primaires et très basiques, qui perdent leur rôle et ne rencontrent aucun problème pour lancer un coup de couteau chez leur voisin.
Chacun d'entre eux a construit une image de lui-même qu'il veut projeter et, lorsqu'il s'affaiblit, il devient agressif, car il ne peut permettre à son ego de se sentir attaqué..
La critique de la société
En quittant les conventions sociales, en montrant leur véritable caractère, on voit la réalité derrière le masque, on voit l'hypocrisie et le manque de moralité de notre monde. Polanski apporte un air pessimiste à notre quotidien, les personnages ne nous paraissant pas étranges et il est facile d'identifier avec l'un d'eux ou d'identifier les personnes dans notre environnement.
L'argent et l'importance du statut seront critiqués dans le film, notamment à travers le personnage d'Alan Cowan, qu'il est plus préoccupé par son travail que par ses relations personnelles; il montre juste un intérêt pour l'éducation de son fils et nous le voyons comme un caractère immoral quand on découvre que son travail est de défendre une entreprise pharmaceutique dont le médicament cause de graves problèmes de santé. En outre, il vit collé à son téléphone portable pour résoudre les problèmes liés au travail, ce qui lui permet d'échapper à la discussion en continu et sera un déclencheur de conflit en empêchant la communication entre les deux familles..
Penelope sera le personnage qui contraste le plus avec Alan, elle semble très concentrée sur les causes humanitaires et très consciente des problèmes du tiers monde; cependant, Il n'a pas quitté la grotte et croit tout ce qu'il voit car il ne connaît pas les véritables intérêts de l'aide au Soudan venant de l'Ouest..
Le la surprotection qui se produit dans de nombreux cas envers les enfants, les empêchant de résoudre eux-mêmes les conflits, blâmer excessivement les uns et victimiser les autres ... alors qu'en réalité, il y a beaucoup de nuances. Il se moque également de l'importance du matériel dans notre société, comme la scène de vomissement sur des livres d'art ou la destruction du mobile.
Cette situation chaotique et dénuée de sens, finalement, ne va nulle part. Le meilleur de tous est que, à la fin ce seront les enfants qui donneront une leçon à leurs parents Dans une brève scène, dans le parc où tout a commencé, les enfants semblent avoir laissé leurs différences derrière eux. Cela nous fait penser et repenser que peut-être nous compliquons trop nos vies et que tout pourrait être réduit à une simple discussion entre enfants qui finissent par serrer la main.
La critique, la comédie et le réalisme vont de pair dans ce film qui pose une situation très quotidienne qui dépasse les faux sourires et montre l'homme comme un animal en cage qui, en cassant les barreaux, n'est rien de plus qu'un être violent et égoïste. Un dieu sauvage est une œuvre d'art qui caricaturise notre société actuelle, où la bêtise humaine sera l'une des clés du film.
American Beauty, les apparences trompent American Beauty met en lumière notre propre société, le doute des apparences, invite à la réflexion et interroge la beauté. Lire plus ""Je crois au dieu sauvage. Un dieu dont les règles ne sont plus remises en question depuis des temps immémoriaux "
-Alan Cowan, un dieu sauvage-