Rome, un portrait plein de détails

Ces dernières années, les Oscars ont été attribués à trois Mexicains: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu et Alfonso Cuarón. Trois amis, les trois originaires du Mexique, les trois avec de nombreuses histoires à raconter ... Le public et les critiques se sont rendus à leur talent lors des plus prestigieux festivals internationaux. Si la dernière année du taureau nous a conquis avec La forme de l'eau, tout semble indiquer que cette année, Rome de Cuarón sera faite avec une récompense.

Les Oscars ne comprennent pas les murs et, ces cinq dernières années, ils ont opté pour trois réalisateurs étrangers immigrés, originaires d'un pays où l'esprit est très présent dans leur tradition, ce que del Toro n'abandonne jamais dans ses films. Malgré leur adaptation aux nouvelles exigences, au nouveau marché vaste dans lequel ils évoluent avec des budgets très élevés, l'empreinte mexicaine continue de se faire sentir dans la trajectoire de ces trois réalisateurs.

Rome Il a déjà remporté le Lion d'or du Festival international du film de Venise et, sous les applaudissements unanimes de la critique, tout semble indiquer que, dans les mois à venir, il aura beaucoup à dire.. Rome c'est un souvenir, c'est l'enfance de Cuarón racontée de loin, de maturité. Se désengager de lui-même et s’envelopper dans la perspective d’une femme qui, autrement, aurait été invisible.

Ya del Toro prévu dans La forme de l'eau un message d'amour envers l'altérité, relatant son film du point de vue de certains agents de nettoyage, s'éloignant des clichés, des emplois "prestigieux" ... Cuarón fait de même Rome, embrassant sa femme de chambre d'enfant, consacrant un film à sa silhouette, sa culture et son langage. Un film dans lequel l'exceptionnel n'a presque pas de relief, dans lequel les oubliés et le quotidien seront les protagonistes.

AVIS: L'article peut contenir spoilers.

Rome, une expérience visuelle

Cuarón plonge ses racines dans son enfance, dans la vie de la famille aisée dans un environnement agité, tel le massacre de Corpus Christi en 71, pour nous raconter l'histoire d'un personnage invisible, de la bonne du peuple Mixteco. Il se perd dans les détails, son appareil photo s'arrête sur des petites choses comme le nettoyage de l'eau, un avion volant dans le ciel ou les crottes du chien dans la maison..

À tour de rôle, la caméra bouge avec la protagoniste Cleo, qui nous montre ses émotions, sa routine, la suit, la cache, la accompagne à tout moment.. À travers les détails et les mouvements de la caméra, Cuarón décrit Cleo, raconte sans rien dire avec des mots., les images parlent d'elles-mêmes et construisent un portrait réaliste.

Chacune des images est chargée avec une infinité de significations. Pourquoi se concentrer sur le lavage de l'eau? Pourquoi concentrer les crottes de chien? Cuarón utilise le contexte, le visuel, tous les éléments qui composent l'histoire, les petites choses et l'apparence insignifiante, ce qui leur confère un sens puissant et profond qui nous donnera les clés de cette histoire.. L'invisible a un sens, l'invisible est désormais le protagoniste à travers le portrait de Cléo.

Les symboles acquièrent une grande importance dans Rome, ils expliquent tout ce qui ne peut pas être dit avec des mots. L'eau est synonyme de vie, d'origine et de principe. Déjà Thalès de Milet affirmait dans l'Antiquité que le arche c'est de l'eau, c'est-à-dire le début de toutes choses. Pour cette raison, l'eau a été considérée comme un symbole de la vie, de la maternité, de l'immortalité ... elle est associée, à son tour, à la purification, à la renaissance. C’est ce que nous voyons dans certaines religions telles que le christianisme, où l’eau sera fondamentale dans le baptême. Dans Rome, l'eau est présente depuis le début, se manifestant par le lavage de l'eau, donnant un indice au travail de Cleo.

Tout au long du film, l’eau apparaîtra de différentes manières: comme la grêle, comme l’eau de la douche, comme des gouttes qui tombent du linge… pour finir dans l’immensité de la mer. L'eau est une composante essentielle de l'être humain et de notre planète.. Accompagne Cleo pendant le film pour la submerger enfin dans l'océan, sauvant les enfants sans savoir nager. Une scène dans laquelle se déroulent la catharsis, la purification et l'évolution du personnage.

D'autres éléments tels que le feu, les réflexions, la nature et la relation de Cleo avec elle sont également importants et significatifs. Mais peut-être l'un des plus frappants est-il l'avion. Un avion que nous voyons déjà se reflète dans l’eau du générique du film, un avion qui apparaît à des moments fondamentaux et qui réapparaît à la fin. Ce plan nous apparaît comme une évolution de la vie, à la fois trajectoire et vol, liberté et aventure contrastant avec la vie quotidienne de Cléo..

Sauver les oubliés

Cuarón va du général au particulier, il se situe dans un environnement familier, les années 70 au Mexique et les divers conflits, mais sans les approfondir. La profondeur est centrée sur Cléo, mais aussi dans la famille qui nous présente, dans la séparation des parents et dans le rôle que doit assumer leur mère. La bande est présentée comme la vie elle-même; les conflits, les problèmes et l'action se déroulent de manière inattendue, même si cela nous laisse des indices.

L'image du père est liée à celle de la voiture; une grande voiture américaine, qui passe à peine la porte de sa maison et représente le pouvoir, l'argent. Cependant, le père part pour ne pas revenir dans une voiture beaucoup plus petite et nous donne une scène qui, au début, ne comprend pas trop, mais cela aura un sens avec le résultat du film..

La mère est un autre grand protagoniste, elle est chargée de se débarrasser de la voiture emblématique, de rompre avec son passé, d’en acheter une plus petite, plus pratique. L'enlisement entre ses parents est vraiment significatif, alors que la mère est angoissée et l'embrasse comme s'il ne voulait pas lâcher, le père est plus distant. Enfin, c’est la mère elle-même qui nous révèle qu’elles se sont séparées et nous comprenons ainsi leur rôle dans le film, leurs préoccupations et leur anxiété..

Rome Il nous enveloppe d’un noir et blanc délicat et nostalgique, et nous donne la possibilité de connaître le peuple Mixteco ou, du moins, sa langue.. Les peuples autochtones, fidèlement représentés par Cleo, occupent une place centrale dans le cinéma et se révèlent enfin à nos yeux comme une réalité qui existe, vit, souffre et sourit. Cleo, malgré sa vie ordinaire, tombe amoureuse elle aussi, souffre d'un manque d'amour et nous l'accompagnons dans certains des moments les plus marquants de sa vie..

La scène de la naissance est vraiment bouleversante, on ressent la douleur de Cléo et la culpabilité que le personnage ressent et manifeste dans l'océan. Tourner, Cleo et sa partenaire Adela sont jouées par deux femmes mixtèques sans expérience dans le théâtre mais qui apportent un réalisme énorme au film..

Cuarón est réconcilié avec son enfance, nous présente Cleo, inspiré par la figure de Libo, qui était sa nourrice. Construire un portrait parfaitement narré, nous immerger dans les détails de la vie quotidienne, nous émouvoir aux sentiments et aux émotions de Cléo, la suivre à travers tous les espaces de la maison, nous montrant les différentes pièces et les différences entre la vie de la famille aisée et celle de la domestique. Pour enfin rendre un hommage bien mérité, embrasser la diversité des cultures, des langues et des personnes qui vivent dans le même monde.

La forme de l'eau: les vrais monstres La forme de l'eau est le grand gagnant des Oscars en 2018. Un film qui nous laisse un sentiment d'espoir et qui nous invite à embrasser l'altérité, une chanson d'amour pour les différences. Lire plus "