William Blake biographie d'un visionnaire de la création artistique

William Blake était un génie artistique qui a donné naissance à la peinture, à la gravure et à la poésie.. Cependant, il vécut lui-même dans les ténèbres et mourut plongé dans la pauvreté. Il n'a jamais été reconnu dans la vie la vision de son art, de ce style spirituel, à des moments fantastiques et idéalistes. Presque sans le savoir, il prévoyait dans ses coups de pinceau et dans ses vers les fondements de la phase de romantisme qui allait survenir peu après..

Blake est peut-être l'un des artistes les plus uniques et les plus intéressants de notre histoire.. Il était lié au sacré et à ce mysticisme biblique particulier dans lequel il était inspiré. Cependant, il était aussi cet homme dérangeant et, souvent, pris pour fou, pour les visions qu'il disait avoir eues depuis l'âge de quatre ans..

Tout au long de sa vie Il a dit qu'il avait reçu des visites d'entités ailés et aussi démoniaques. Ces présences ont guidé son style et son art pour dessiner une grande partie de ses estampes, ainsi que de nombreux livres. Fonctionne comme Urizen, Le Livre d'Athania, Le Livre de Los, Vala ou Les Quatre Zoas Ils contiennent un style prophétique rarement vu jusqu'à présent. Tout cela lui a valu le surnom de Bad Blake (Blake le fou).

Par folie, maladie ou simple force créatrice, William Blake est considéré aujourd'hui comme une référence dans le monde de l'art. C'était cet esprit incompris qui voyait dans la création un moyen d'atteindre sa propre divinité, de transcender ce monde matériel dans lequel il était toujours pris au piège..

La peinture et les lettres étaient son canal esthétique particulier où il laissait l'empreinte de sa solitude, de ses émotions et de ses idéaux visionnaires accablants..

"Je ne suis pas intéressé par le raisonnement et la comparaison: le mien crée".

-W. Blake-

Premières années, le jeune graveur aux visions prophétiques

William Blake est né à Londres en 1757. Il appartenait à une famille de la classe moyenne, il avait fait ses études à la maison avec ses sept frères et, chez lui, tout tournait autour de deux dimensions bien spécifiques: la Bible et l’art. Les historiens pensent que leurs parents appartenaient à la secte religieuse radicale connue sous le nom de Dissidents, quelque chose qui pourrait marquer encore plus cette vision mystique et spirituelle qui l'inspirerait tant dans sa maturité artistique.

Bien qu'il ne fréquente aucune école, William Blake a toujours ressenti une grande attirance pour le dessin. Il a copié des œuvres de Rafael, Miguel Ángel, Marten Heemskerk et Albrecht Durer. De même, avec l'aide de sa mère, Il a pu explorer le genre poétique et décliner pour les œuvres de Ben Jonson et Edmund Spenser..

C'était un jeune homme doté d'une grande détermination artistique, d'une impulsion si forte qui lui permit de devenir en 1772 un apprenti graveur. Cette formation durerait 7 ans, devenir artiste de la Society of Antiquaries et de la Royal Society. À 21 ans, il commence à travailler pour différentes maisons d'édition, copiant les gravures des tombeaux des rois et des reines à l'abbaye de Westminster..

Plus tard, il terminera sa formation de peintre après avoir été admis dans les écoles de design de la Royal Academy of Art. Déjà dans cette première étape de sa vie, il était courant que nombre de ses œuvres partent directement des visions que j'ai vécu dès mon enfance. Autour de lui et, selon Blake lui-même, il était courant que des moines, des anges et des démons apparaissent.

William Blake, un dissident intellectuel

En 1782, William Blake épouse la jeune Catherine Boucher.. C'était une fille de classe modeste à qui il avait appris à lire et à écrire. Elle l'a également initiée dans le monde de l'art, l'a formée en tant qu'enregistreuse pour qu'elle devienne sa partenaire de vie et de travail..

A cette époque, William et son frère Robert ont levé suffisamment de capital pour ouvrir une presse à imprimer.. Cela leur a permis d'apporter un soutien à tous les intellectuels dissidents de l'époque. Philosophes, écrivains et scientifiques révolutionnaires tels que Joseph Priestley, Richard Price, Henry Fuselli et Mary Wollstonecraft (l'une des premières féministes et mère de Mary Shelley, auteur de Frankenstein).

William Blake a pu publier ses propres œuvres en tant que Esquisses poétiques, chansons d'innocence ou Visions des Filles d'Albion. Dans ce dernier cas, il a défendu des aspects aussi avancés que le droit des femmes à l'épanouissement personnel. Et aussi à cette époque, il a commencé à innover dans sa technique de gravure. Après une de ses visions, il a essayé la technique de la gravure à l'eau forte pour illustrer les recueils de poèmes, façonnant ainsi ce qu'il a appelé impression éclairée.

Dans cette période, entre 1775 et la française en 1789, deux grandes révolutions ont eu lieu dans le monde: les américain et les français. Tous ces mouvements sociaux constituent également une source d’inspiration pour William Blake. Il a toujours préconisé une liberté exaltée par l'individualisme, très proche de Nietzsche.

"Si les portes de la perception étaient nettoyées, tout semblerait à l'homme tel qu'il est: infini".

-William Blake-

L'art incompris et critiqué de William Blake

Arrivé en 1804, William Blake commence son travail le plus ambitieux: Jérusalem. Un livre qui illustre et écrit, en même temps qu’il commence à exposer nombre de ses œuvres, telles que Canterbury Pèlerins de Chaucer et Satan invoquant ses légions. Maintenant, toutes ses œuvres, littéraires et artistiques, ne reçoivent que ridicule, indifférence ou critique qui le qualifie de le malheureux fou de Blake le fou.

À partir de 1809, Blake est enveloppé dans son propre ostracisme. Le désenchantement et la conscience que son travail ne serait jamais reconnu, ont fait que chaque fois il se séparait un peu plus de ses gravures, de ses pinceaux et de ses vers. Peu à peu, il est allé sombrer dans les ténèbres et la pauvreté absolue. Il mourut à l'âge de 65 ans et fut enterré dans le cimetière de Bunhill Fields, à Londres.

L'héritage d'un artiste qui a choisi de regarder à l'intérieur

William Blake n'était pas un peintre de la nature, contrairement à beaucoup d'artistes britanniques de son temps.. Il a évité l'observation directe parce que son inspiration venait de l'intérieur. De cet univers convulsé et habité par des visions prophétiques. Son regard n’a pas assisté aux levers de soleil, aux arbres au curling, aux océans ou aux abbayes comme dans le travail de Caspar David Friedrich.

Dans l'héritage poétique et dans les gravures de Blake, l'obscurité de l'inaccessible. Il y a cette force mystique qui effraie momentanément, qui inquiète et qui semble révéler un message indéchiffrable. Pour beaucoup de critiques, son travail avait quelque chose de blasphème, d'autres devinaient dans ses vers et ses dessins cet air prémonitoire qui ferait de lui un personnage clé et exceptionnel du romantisme..

Vincent Van Gogh et le pouvoir de la synesthésie dans l'art Vincent Van Gogh a expliqué que pour lui, les sons avaient des couleurs et que certaines couleurs, comme le jaune ou le bleu, ressemblaient à des feux d'artifice. Lire plus "