Biographie de Leonardo Da Vinci d'un visionnaire de la Renaissance

Leonardo da Vinci était un peintre, inventeur, scientifique, architecte, musicien, écrivain ... Il y avait tellement de disciplines qu’il dominait par son génie et son caractère visionnaire, ce qui lui valut le nom de "Homme de la renaissance". Maintenant, sa vie personnelle a toujours été voilée, cachée avec le même sfumato qui imprimé dans des œuvres inoubliables comme le Gioconda.

Il est courant que chaque fois que nous entendons son nom, un mélange de curiosité et d’admiration s'éveille en nous.. Travaille immédiatement à l’esprit La Cène, La Dame d'Hermine ou L'homme de Vitruve. Cependant, nous négligeons parfois leurs innombrables contributions au domaine de l'ingénierie.

Sa machine volante, son anémomètre, ses parachutes, son équipement de plongée ou ses machines de guerre étaient ces esquisses qu'il nous a laissées dans son travail et qui, plus tard, deviendraient une réalité. Leonardo Da Vinci fut avant tout un pionnier de la méthode expérimentale. Il réussit à prendre de l'avance sans le savoir, à des figures aussi importantes que Descartes ou Francis Galton.

Il a toujours été guidé par sa fervente curiosité, ce qui en faisait un autodidacte passionné de la nature, de la science et de la recherche.. Il a rempli ses cahiers d'idées nerveuses, de projets, d'esquisses et de théories nerveuses qui sont encore difficiles à interpréter. De là notre attirance pour cette figure hermétique et mystérieuse.

Da Vinci était quelqu'un qui il a même chiffré ses idées et ses pensées par le biais d'une écriture spéculaire, utiliser un miroir pour rendre plus difficile la lecture de ses mots.

"Il y a trois sortes de gens: ceux qui voient, ceux qui voient ce qui leur est montré et ceux qui ne le voient pas".

-Leonardo da Vinci-

Premières années: la formation d'un jeune florentin

Leonardo da Vinci est né en 1452 à Anchiano, en Toscane, tout près de la ville de Vinci. Sa naissance était le résultat d'une relation entre Caterina Caterina di Meo Lippi, une très jeune paysanne et Messer Piero Fruosino d'Antonio da Vinci, notaire florentin.

Ils ne se sont jamais mariés mais Leonardo est connu il passa ses premières années dans la maison de son père, de ses grands-parents et de son oncle, étant élevé et éduqué comme le fils légitime d'Antonio Da Vinci. Son instruction n'était pas très importante. Il a appris à lire et à écrire et a excellé en arithmétique. Cependant, comme l’expliquent les historiens, il n’a jamais maîtrisé le latin..

Quand j'avais à peine 15 ans, j'ai fait preuve d'un grand talent pour la création artistique. Son père, qui a apprécié ce talent, n'a pas hésité envoyez-le en tant qu'apprenti à l'atelier du célèbre sculpteur et peintre Andrea del Verrocchio, à Florence. Cette période de formation a duré presque une décennie. Ici, Léonard de Vinci n'a pas seulement excellé dans ses techniques de peinture et de sculpture. Sa vision dans les arts mécaniques a également été démontrée.

Le cheval de Storfa

En 1482, devenu professeur indépendant, Léonard de Vinci décide de déménager à Milan pour travailler dans le clan Sforza au pouvoir.. Il a pu démontrer ici ses capacités d'innovation en tant qu'ingénieur, peintre, architecte et même en tant que concepteur de festival pour la cour..

En outre, de nombreux historiens pensent que l’une des raisons pour lesquelles Il a quitté Florence pour vaincre dans le prestige son ancien professeur, Andrea del Verrocchio.. Une façon d'y parvenir était donc de créer un travail spectaculaire. Quelque chose de jamais vu jusqu'à présent. Ce projet était le cheval de Storfa.

Son but était de construire un cheval de bronze rampant. Un chiffre de sept mètres de haut et sept de longueur de fonte en une seule pièce. Quelque chose de trop difficile.

Le travail a été fait d'abord en argile. C'était un moule de grandes dimensions qui laissait tous ceux qui venaient à Milan à bout de souffle. Cependant, à cause des guerres italiennes, il ne pourrait jamais être complété par la fusion du bronze. Ce matériel était destiné aux canons d'artillerie.

Un travail clé à Leonardo da Vinci: Le dernier repas

Au cours de son séjour à Milan, entre 1495 et 1498, Léonard de Vinci donne forme à l'une de ses œuvres les plus célèbres. Il s'agit de peinture murale à l'huile sur plâtre réalisée pour le réfectoire du monastère de la ville de Santa Maria delle Grazie. C'était le dernier souper ou le cénacle.

Il symbolise le dîner de Pâques et ce moment où Jésus révèle à ses apôtres que l'un d'eux va le trahir. Dans cet ouvrage, il attire l'attention sur ses dimensions de 4,60 mètres de haut et de 8,80 mètres de large. Un miracle artistique qui frise la perfection pour beaucoup, une composition dynamique, exquise et pleine de lectures.

C’est un travail que, comme pour les peintures de Botticelli, nous le comprenons mieux si nous groupons les personnages par trois.. C'est alors que nous découvrons comment une peinture d'apparence statique devient dynamique. Les microhistoires sont réparties dans ces petites grappes pleines de symbolisme, de secrets et de nuances fascinantes..

Leonardo da Vinci: l'homme qui s'est réveillé très tôt de l'obscurité

Sigmund Freud a dit de Leonardo Da Vinci que c'était cet homme qui s'était réveillé trop tôt de l'obscurité de son époque. Son esprit, prodigieux et visionnaire était très avancé pour son époque. C'était ce regard patient qui admirait la nature. C'est aussi cet homme fasciné par le corps humain qui n'a pas hésité à faire disséquer les cadavres et à mieux comprendre le fonctionnement des organes, de l'anatomie ...

Son savoir éclectique et sa passion de se plonger dans presque tous les domaines du savoir, C'était aussi un problème remarquable pour lui et pour l'histoire elle-même. Il passait trop de temps à observer, à tester des théories, à concevoir dans ses cahiers. Tout a fait qu'il n'a pas fini beaucoup de ses oeuvres.

À ce jour, nous avons plusieurs croquis qui ne sont jamais venus à capturer sur une toile. À partir de 1490, da Vinci consacra presque plus de temps à remplir des pages d'illustrations, de projets et de croquis de machines étranges qui complétèrent nombre des travaux qu'il avait déjà commencés..

Ces cahiers, également appelés "codices", sont des trésors authentiques conservés dans plus d'un musée.. L'un des plus intéressants est sans aucun doute Le Codex Atlanticus. On y voit la fameuse machine volante qui, déjà, avait jeté les bases de l’aéronautique et de la physique.

L'homme de la Renaissance, ce personnage sorti tôt des ténèbres, a quitté ce monde en 1519 à l'âge de 67 ans. Maintenant, son héritage, l'empreinte de son génie, ainsi que les mystères qui sont toujours contenus dans ses œuvres et dans ses cahiers, sont toujours bien vivants, inspirant chaque année des dizaines de livres sur son personnage remarquable.

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