Les 28 types de musique les plus populaires

La musique fait partie de nos vies presque depuis notre naissance et elle est considérée par beaucoup comme la nourriture de l'âme.. Il existe différents types de musique et chaque personne peut varier dans ses goûts. Les résultats de la recherche montrent que la musique est une puissante expression sociale capable de renforcer les stéréotypes et de favoriser l'expression de l'identité..

Mais au-delà des goûts musicaux, il est clair que la sensation d'écouter de la musique à notre goût est unique et même indescriptible. La musique nous fait ressentir d'incroyables sensations et différentes émotions: joie, extase, bonheur, tristesse, amour ...

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Les différents types de musique et genres musicaux

Il existe une grande variété de genres musicaux, car la musique a évolué au fil du temps et chaque culture a développé ses propres styles musicaux. Mais ... ¿quels types de musique sont là? ¿ Quels sont les plus importants?

Vous pouvez trouver ci-dessous une liste des types de musique les plus pertinents et les plus populaires dans notre société.

1. musique classique

La musique classique est un courant qui commence vers 1750 et se termine vers 1820 environ., en Europe. De nos jours, ce type de musique est associé aux gens sérieux, car c’est un style culte, typique d’un environnement très formel, raffiné et élitiste..

Quand on imagine ce type de musique, on pense rapidement à l’image des grands orchestres, avec de nombreux instruments dirigés par la figure du directeur. La robe est formelle, avec une image de respect et de sérieux. La musique classique s'exprime en concerts (soliste accompagnant l'orchestre) et en symphonies (choeur de voix et d'instruments).

• Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc. comptent parmi ses principaux auteurs..

2. Blues

Le blues est l’un des genres musicaux les plus importants et les plus influents de la période récente.. Son origine remonte à la fin du XIXe siècle, lorsque des esclaves africains ont été transportés aux États-Unis. Ses paroles ont un air mélancolique dans lequel vous pouvez apprécier votre angoisse personnelle ou vos problèmes sociaux. C'est la combinaison de musique africaine et occidentale qui a conduit au genre que nous appelons "blues".

Plusieurs styles de blues ont été développés au fil des ans, certains dans des petites villes du sud des États-Unis et d'autres dans des villes telles que Chicago et la Nouvelle-Orléans. Ce style a influencé presque tous les genres de musique populaire à venir: jazz, soul, hip hop, etc..

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington ou Stevie Ray Vaughn sont quelques-uns de ses principaux représentants.

3. Jazz

À la fin du s. Au 19ème siècle, la plupart des musiciens afro-américains ne jouaient que du blues, mais certains jouaient également de la musique classique et apprenaient l'harmonie européenne. Certains ont même mêlé l'harmonie européenne aux rythmes et aux gammes du blues, et c'est grâce à ce mélange que le "jazz" est apparu..

Le jazz se caractérise par une série d’éléments: l’improvisation, le traitement du rythme (swing), l’utilisation de notes de revers et de syncopes, leurs voix (par exemple, scat), leurs orchestres (Big Bang), etc. L'un des plus grands musiciens de jazz était le trompettiste Louis Armstrong, mais des artistes tels que Frank Sinatra sont également connus dans le monde entier. Il existe différents types de jazz: jazz latino, bebop, swing ... mais ils préservent tous l'essence de ce style..

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles ou Tito Puente sont des musiciens de jazz de renommée mondiale.

4. Rhythm and Blues (R & B)

Alors que le jazz devenait de plus en plus populaire dans les années 1930 et 1940, un autre nouveau genre commençait à se développer. De nombreux Afro-américains étaient des musiciens de blues professionnels, mais il n’était pas facile de se faire de la musique et de gagner de l’argent. Tant de petits groupes formés et cherchaient du travail dans des bars et “pubs”.

S'ils voulaient travailler, les musiciens devaient réussir à attirer le public et beaucoup de jeunes gens de l'époque, ceux qui fréquentaient ces lieux, pensaient que le blues était démodé.. Les groupes ont été obligés de créer un nouveau style, qui s'appellerait “rythme et blues” o “R & B”. Au début, les groupes de R & B étaient bruyants et animés et tiraient leur force de la batterie, de la contrebasse et de la guitare électrique. Les chanteurs étaient des hommes ou des femmes avec de grandes voix et le public a adoré. Aujourd'hui, le R & B est toujours valable, mais avec une grande influence d'un autre style que nous verrons plus loin, l'âme.

• Les artistes les plus remarquables du présent sont Usher, Beyoncé, Chris Brown ou R. Kelly..

5. Rock and Roll

Au début des années cinquante, un autre musicien appelé "rock and roll" était à la mode. Ce style a été créé par des musiciens capables de jouer à la fois du R & B et du Western Swing, un style populaire de musique country dance. Il utilisait les mêmes instruments que le R & B de l'époque (guitare électrique, contrebasse et batterie) et avait une touche de blues et de R & B, mais les mélodies ressemblaient davantage à celles de la musique country..

• Elvis Presley et Chuck Berry sont les représentants du plus classique du rock and roll.
• Elvis Presley est considéré comme le roi de ce genre. Vous pouvez voir un exemple de ce style dans cette vidéo:

7. Evangile

La musique gospel est un genre musical né dans les églises afro-américaines au milieu du XXe siècle., grâce à la fusion des chants spirituels des esclaves noirs qui embrassaient la foi chrétienne et des hymnes traditionnels de la musique blanche. Le gospel est un type de musique destiné à un usage en congrégation, avec une musique simple mais avec des rythmes marqués..

Il a une grande richesse harmonique avec une mélodie simple. C'est une musique caractérisée par des chorales massives, avec une touche de paumes, et un cante particulier dans lequel le choeur renvoie les phrases chantées par le soliste..

• Aretha Franklin, Whitney Houston et Andraé Crouch sont des musiciens de gospel largement reconnus..

8. âme

La musique soul est un genre de musique populaire afro-américaine qui a grandement influencé de nombreux genres ultérieurs. Par exemple: musique funk. dance, hip hop et R & B contemporain.

Il a été développé aux USA à la fin des années 1950, de la musique gospel et d'autres styles. Tandis que le gospel était un type de musique plus joyeux, avec une chorale il bougeait en jouant des paumes, l’âme était plus lente en musique. “Âme” signifie âme en anglais.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye et Amy Whinehouse étaient de dignes représentants de ce genre musical.

9. Rock

Dans les années 60, le rock and roll perdait ses meilleurs artistes. Elvis Presley était dans l'armée, Little Richard avait quitté le rock and roll, et Buddy Holly et Ritchie Valens étaient morts dans un accident d'avion. Mais beaucoup de jeunes ont continué à écouter leurs disques et certains ont commencé à explorer les origines de la musique..

Les jeunes musiciens s’intéressaient également au R & B, étudiaient son harmonie et ses caractéristiques et finirent par apprendre à en jouer. Bientôt, ils combinaient ces styles plus anciens avec du rock and roll pour créer un nouveau genre appelé "rock". Si le rock and roll était dansable, le rock cesse d’être, et se concentre sur la transmission d'énergie pure et incontrôlable.

Au fil du temps, la guitare électrique prend plus de poids et d'autres sous-genres du rock émergent, tels que le hard rock, le rock psychédélique, le punk rock ou le folk rock..

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd ou AC / DC ont propulsé le rock au niveau supérieur.

10. métal

La partie métallique du hard rock durant la décennie des années 70 et expérimentez une explosion de groupes musicaux dans les années 80 dans tous les pays occidentaux. Sa caractéristique principale est l'importance accordée à la guitare électrique et à la batterie pour générer des sons puissants et énergiques..

Bien que beaucoup de gens utilisent les termes «métal lourd» et «métal» comme synonymes, d’autres font la distinction entre le métal en tant que catégorie élargie et le métal lourd en tant que trajectoire originale des premiers groupes..

Par ailleurs, l’utilisation des voyelles est très variée, allant des aigus à l’utilisation de techniques permettant de rendre la voix plus grave et plus bête qu’à l’ordinaire. Dans les pays scandinaves, en particulier, il souligne la popularité des sous-genres de métaux connus sous le nom de black metal et de death metal, dans lequel les lettres sont pratiquement méconnaissables à cause de l'utilisation de la manière de crier utilisée.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax ou encore System of a Down sont des représentants bien connus du métal.

11. pays

La musique country est l'un des premiers genres de musique populaire américaine moderne. Il s'est développé dans les États du sud-est des États-Unis sous forme d'un mélange de musique folklorique des îles britanniques, de musique d'église et de blues afro-américain. Son instrumentation caractéristique comprend la guitare acoustique, la mandoline, le violon ou le banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline ou Garth Brooks sont des artistes country.

12. Funk

Dans les années 1960, des artistes soul comme James Brown développèrent un style plus rythmique appelé funk. Ce genre a été le point de départ de nombreux nouveaux styles de musique dance tels que le disco. El funk se caractérise par des lignes de basse très puissantes et un rythme énergisant. La musique funk a un “groove” et quelques riffs distinctifs qui vous invitent à vous lever pour danser.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince et Maceo Parker représentent ce style musical.

13. discothèque

Au début des années 70, les boîtes de nuit appelées discothèques employaient des DJ pour jouer des chansons. pour les pistes de danse parce que c'était moins cher que de louer un groupe. Ils ont commencé à mettre les chansons funk et soul plus émues, mais au milieu des années 70, ils ont commencé à commercialiser des sujets de danse plus faciles, destinés à ce public..

Avec un rythme quaternaire répétitif (généralement entre 110 et 136 bpm), un son d'orchestre et son piano et sa guitare électronique (avec des touches claires) “funkys”), la musique disco serait originaire.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire et Cher représentent ce genre musical.

14. maison

Au début des années 80, un nouveau style de musique de danse s’est développé dans le “clubs gays” de New York et de Chicago. Comme dans la musique disco, les chansons avaient des mélodies accrocheuses avec des paroles qui parlaient de s'amuser ou de faire l'amour.. house est caractérisée par les rythmes quaternaires de la musique disco, mais les boîtes à rythmes sont fréquemment utilisées et synthétiseurs à la place des tambours classiques et autres instruments, bien que le piano électronique reste l’axe central de la plupart des musiques house..

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe et Mac Demetrius sont des artistes house de renommée mondiale.

15. techno

Un autre genre de musique de danse appelé techno a été développé à Detroit au début des années 80. quand les DJ disco ont commencé à faire des chansons de danse électronique. Ils ont utilisé des boîtes à rythmes et des synthétiseurs électroniques avec claviers pour ajouter des accords et des mélodies..

Ils ont également commencé à prendre de courts échantillons d'autres chansons (échantillons) à ajouter à leurs chansons. En techno, le groove est plus sombre que dans la maison et a même un toucher délirant. Un sous-genre de techno, développé dans les années 90, est la transe.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter et Ellen Allien sont des musiciens techno.

16. Pop

La musique pop n'est pas vraiment un genre musical. "Pop music" signifie populaire et, comme son nom l'indique, il s'agit d'une musique pour les masses. en ce sens, en dehors de la musique pop, nous trouverions de la musique classique et d'autres formes artistiques similaires.

Ainsi, la pop comprend différents types de genres musicaux et a plus à voir avec le public auquel les chansons sont destinées. Par exemple, Michael Jackson, celui connu sous le nom roi de la pop, Il a composé et interprété des chansons de différents genres: soul, funk, disco, rock, R & B, etc. C'est l'album le plus vendu de l'histoire, appelé “Thriller”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John et Justin Timberlake sont des artistes populaires..
• Ici vous pouvez voir l'un des grands classiques de Michael Jackson: Billie Jean.

17. ska

Le ska est originaire de la Jamaïque à la fin des années 1950, et contient des éléments de musique, de musique calypso, de jazz et de rhythm and blues. Au début des années 60, il était le genre musical dominant en Jamaïque et eut une grande répercussion au Royaume-Uni..

La musique de Ska est très dansante, optimiste, rapide et excitante. Le ska a influencé d’autres styles nés en Jamaïque comme le rocksteady ou le reggae bien connu, avec lesquels il ressemble beaucoup, bien que ce dernier soit caractérisé par le fait qu’il n’est pas un genre musical accéléré, contrairement au ska..

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker et Tommy McCook sont des artistes ska très respectés.

18. Reggae

Le reggae est originaire de la Jamaïque, influencé principalement par le ska et le rocksteady, mais aussi pour d'autres styles comme le blues ou le jazz. En général, les paroles des chansons de reggae sont liées à la critique sociale, même si certaines chansons traitent de thèmes différents. L'artiste jamaïcain Bob Marley est son plus grand représentant.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff et Gregory Isaacs sont d'excellents musiciens de reggae.
• Vous pouvez écouter ce grand artiste dans la vidéo suivante:

19. hip hop

Le hip hop s'est développé à la fin des années 70 et a été créé dans les bidonvilles de New York par des adolescents afro-américains. Parallèlement à ce style, d'autres mouvements artistiques tels que le breakdance et le graffiti sont également nés. Beaucoup de ces jeunes étaient au chômage, mais certains ont trouvé un emploi de DJ.

Dans les fêtes de quartier (fêtes publiques et multilingues rassemblant de nombreux membres du même quartier), ils ont mélangé des thèmes musicaux pendant que d'autres jeunes frappaient sur des rythmes répétitifs. Aujourd'hui, le hip-hop a considérablement évolué et a, avec le R & B, une grande importance sur la scène pop mondiale.

• 2Pac, Notorious BIG, Violateurs du verset, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, le clan Wu-Tang et Snoop Dogg sont des représentants du rap..

20. Drum and Bass

La traduction littérale de drum and base est “batterie et basse”, car il est caractérisé par les rythmes rapides de la batterie (généralement entre 160 et 180 bpm) et les lignes de basse marquées. Actuellement, ce style musical énergique est considéré comme un style musical “sous terre”, mais son influence a été très visible dans la culture pop de nombreux pays comme le Royaume-Uni.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh et High Contrast sont des artistes de batterie et de basse exceptionnels..

21. garage

Le Garage, également appelé UK Garage, est un style de musique électronique originaire du Royaume-Uni.. C’est un genre très dansant et très influencé par la batterie et la basse, dans lequel il est possible de trouver des voix chantées ou frappées avec un style différent du rap hip hop. Les rappeurs de ce genre s'appellent Garage MC's.

• Zed Bias, Crew So Solid, MJ Cole et The Streets sont de grands représentants du garage britannique.
• Voici un exemple de garage:

22. flamenco

Le flamenco est une musique traditionnelle espagnole, née dans le sud de l'Espagne et étroitement liée à la culture gitane.. Cependant, les racines du flamenco se trouvent dans le métissage culturel qui a eu lieu en Andalousie à l’époque de sa création: autochtones, musulmans, gitans, castillans et juifs; propitiée son son distinctif dans lequel la voix et la guitare ont un protagonisme.

Le flamenco est caractérisé par des guitaristes talentueux (les “vertueux”) et le chanter jondo, un style de chant qui renforce les sentiments les plus profonds.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente et Diego el Cigala sont de grands artistes de flamenco.

23. Salsa

La salsa est un style musical intimement lié à la danse qui porte le même nom.. Le mot salsa en tant que tel trouve son origine dans le Bronx de New York, bien que les influences soient purement latines, Cuba étant peut-être le pays qui pèsera le plus dans sa création..

Des rythmes afro-cubains tels que le mambo, le guaracha, le son, le montuno, le jazz afro-cubain, entre autres, se sont répandus dans toute l'Amérique latine et ont également atteint les États-Unis, où la population cubaine est remarquable. La salsa est l'un des styles musicaux les plus populaires parmi les cultures hispaniques.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz et Ray Barreto représentent parfaitement ce type de musique..

24. Reggaeton

Le reggaeton (aussi connu sous le nom de reggaeton) est un genre musical né à Porto Rico à la fin des années 90.. Il est influencé par le hip hop et la musique latino-américaine et caribéenne. La voix comprend le rap et le chant et c'est un style musical très dansable.

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto ou Zorman sont d'excellents représentants de Reggaeton.
• Vous pouvez entendre un peu ce style dans le contenu audiovisuel présenté ci-dessous.

Types de musique, en fonction de l'instrument utilisé

Outre les genres musicaux susmentionnés, la musique peut être classée en fonction de son instrumentation..

25. musique vocale ou “a capella”

La musique vocale se caractérise par le fait qu’elle utilise uniquement la voix et est ce qu’on appelle un cappella. Cela peut être individuel ou en choeur. Il est également possible d'effectuer l'instrumentation avec la voix, c'est ce qu'on appelle “beatbox”, qui comprend généralement des percussions, bien que certaines personnes soient capables d’imiter d’autres instruments tels que la guitare ou le saxophon.

26. musique instrumentale

La musique instrumentale est une musique dans laquelle seuls les instruments sont utilisés et non la voix.. Il existe deux variantes: la symphonie, qui joue d'un orchestre; ou de l'électronique lorsqu'ils sont créés par des instruments électroniques. Peut être utilisé dans les films ou le karaoké.

D'autre part, il n'y a pas de limite claire entre la musique instrumentale et ce qui ne l'est pas. Par exemple, vous pouvez parfois numériser la voix d’une personne pour qu’elle ressemble à la note jouée par un instrument..

Autres types de musique

En plus de ce qui précède, il existe d'autres types de musique.

27. Musique pragmatique

La musique pragmatique est ce qui est utilisé pour raconter une histoire ou un événement. C'est une sorte de musique descriptive et extra-musicale. Par exemple, la musique utilisée pour décrire un paysage: l’important n’est pas la musique elle-même, mais l’effet de la musique en tant qu’élément de la narration.

28. bande son

La bande son est, du point de vue musical, la musique vocale et instrumentale utilisée dans les films, et vise à améliorer les émotions des spectateurs. Un exemple de ce type de musique est “Œil de tigre” de la collection de films “Rocheux”.

Cependant, il existe différentes nuances dans les différentes manières dont une bande son peut être utilisée. Par exemple, il peut parfois exprimer simplement les émotions suscitées par un lieu, alors que dans d’autres, il exprime le ton du moment de la narration en cours, presque indépendamment du lieu où l’action se déroule..

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