Trois annonces en dehors de la colère contenue dans la douleur

Trois annonces à la périphérie nous apporte une réflexion cinématographique choquante sur la colère et le désespoir contenus dans la douleur. C’est la douleur d’une mère, Mildred Hayes, qui pose trois affiches dans sa ville pour dénoncer la passivité de la police après le viol et le meurtre de sa fille. Cependant, ces messages, loin d’être traités avec empathie par leurs voisins, sont reçus avec un grand inconfort..

Il y a quelques semaines à peine, l'Académie des arts et des sciences du cinéma de Hollywood a célébré son gala aux Oscars, et beaucoup étaient convaincus que malgré tous les paris et les reconnaissances reçus précédemment, Trois panneaux d'affichage à l'extérieur de Ebbing, Missouri (Trois annonces à l'extérieur) ne gagnerait pas le prix du meilleur film.

"A travers l'amour vient le calme et à travers le calme vient la pensée. Et parfois, vous devez comprendre les choses, Jason. C'est tout ce dont vous avez besoin. Vous n'avez même pas besoin d'une arme à feu. Et vous n'avez certainement pas besoin de haine. Parce que la haine ne résout jamais rien, mais le calme le fait. L'essayer Essayez juste pour changer ".

-Willoughby, "Trois panneaux d'affichage à l'extérieur "-

Si ces trois affiches rouges placées dans un village par une mère désespérée remplissaient leur propre communauté d’ampoules, aussi le film lui-même a été reçu avec le même inconfort par de nombreux secteurs américains. Le film, pour commencer, est situé dans une ville du Missouri, en plein cœur des États-Unis, qui évoque une métaphore subtile, pas du tout décontractée..

Là, dans ce paysage ambigu, nous sommes placés dans un territoire apparemment normal où, après une, on découvre comment la justice est évitée et comment la violence constitue un langage capable d'articuler presque n'importe quel espace. Nous le voyons chez ces policiers qui n'hésitent pas à utiliser la torture, nous le voyons dans les codes du genre, dans la passivité des voisins qui choisissent de détourner le regard, et même dans cet humour noir où tous leurs personnages traînent des blessures, des traumatismes où la colère est parfois le seul canal rédempteur.

Trois affiches à la périphérie Ce n'est pas un film confortable, c'est un portrait en colère et outré d'une femme en quête de justice. Cependant, C'est aussi beaucoup plus, parce que comme chaque fable (bien que ce soit acide et avec des lignes amères) il y a une transformation finale. Parce que l'espoir est ce coup de pinceau qui doit toujours survivre même dans la situation la plus défavorable et la plus désespérée.

Trois annonces à la périphérie, une réflexion sur la colère contenue dans la douleur

Peu de choses peuvent être plus dévastatrices que de perdre un enfant. Cependant, la souffrance est encore aggravée si cette perte résulte d’une mort violente, d’un meurtre, d’un viol. Nous connaissons tous un cas et ces derniers jours, nous avons vécu en Espagne un événement qui nous a sans aucun doute tous choqués. Peut-être pour cette raison, il n’est pas difficile pour nous de nous mettre à la place de Midred Hayes, cette femme d’expression suspecte et attirée par la rage, qui attend toujours des réponses 7 mois après le décès tragique de sa fille adolescente..

Le plus frappant de tous est que initialement, ce personnage devrait sans aucun doute produire un certain inconfort pour son comportement: il est imprévisible, ses dialogues sont pleins de répulsion et de mépris et, en fait, il n'hésite pas à faire usage de la violence plus d'une fois. Cependant, Mildred Hayes est le moteur émotionnel du film et il est impossible de ne pas sympathiser avec ce film. Il est inévitable de ne pas comprendre pourquoi chaque geste, chaque mouvement, chaque action est parfois exécuté avec une violence extrême..

Nous faisons face à un personnage merveilleusement interprété par Frances McDormand qui utilise la colère pour répondre à l'impuissance et à la vulnérabilité. Elle est en quelque sorte l’incarnation de cette colère qui part de l’amour et qui ne peut rien faire d’autre que crier, que pour visualiser son désespoir à travers trois affiches attendant avec cela, que certains résultats vont émerger.

L'amour qui nous transforme

Le directeur de Trois annonces à la périphérie, Martin McDonagh avait été critiqué à l'époque pour être un dramaturge anglo-irlandais qui voulait montrer un portrait de l'Amérique profonde comme le dit le simple cliché: racisme, homophobie, ignorance, familles dysfonctionnelles, policiers violents, population sans but, vies sexuelles, le machisme…

Rester avec le superficiel, rester avec une simple critique de la croûte inconfortable qui habite de nombreuses régions de la carte des États-Unis, serait perdre l’authentique grandeur contenue dans Trois affiches à la périphérie. Chaque personnage montre à parts égales la même capacité face à la violence qu’à la gentillesse plus indescriptible. Ces personnes que nous étions disposés à haïr au début du film échappent à notre certitude, nous confondent et se transforment ensuite sous nos yeux en quelque chose de nouveau et d'espoir..

La virtuosité psychologique dans le film est immense, car malgré la dureté de ce complot central avec une mère dénonçant la passivité de la police dans le cas de sa fille, il y a de la place pour la comédie, l'amitié et surtout pour une lettre pleine d'espoir qui parle d'amour et que tout changer.

Il y a un mélange entre l'absurde et le transcendantal qui constitue une œuvre où les émotions sont toujours les vrais protagonistes, ce sont eux qui donnent un sens réel à un scénario étrange où leurs personnages, malgré le fait qu’ils soient toujours en "flammes", nous envoutent.

Pour conclure, même si Trois annonces à la périphérie ce n'est pas basé sur une histoire vraie, son argument est tristement familier. C'est le symbolisme et la catharsis de tous ces gens qui ont perdu leurs enfants et qu'aujourd'hui ils n'ont toujours pas de réponse, vivre entre les trous et dans le silence d'une société qui les a déjà laissés de côté. Ces affiches à la périphérie sont notre conscience, inconfortables pour beaucoup et la seule ressource pour d'autres.

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