Psychologie de la musique, sujet en suspens

Art, divertissement, profession, affaires ... La musique est une partie très importante de notre société et, sujet traditionnellement sous-évalué dans nos écoles, nous n’avons pas hésité à créer un environnement éducatif très puissant autour de cette discipline..

Les écoles, académies, conservatoires et autres sont destinés à combler le vide laissé par la musique dans le système éducatif et, en fonction des aspirations de l'étudiant, vous pouvez choisir entre une formation plus occasionnelle ou récréative et une formation plus réglementée, orientée vers le domaine professionnel..

Cependant, lorsque nous avons atteint un certain niveau de spécialisation, nous avons constaté une demande croissante d’exécution, qui impliquait un nombre croissant d’heures de cours et de répétitions, et ce qui a commencé comme un passe-temps ou un sujet en suspens de l’école est devenu dans un sport de haut niveau. Comme tel, il peut impliquer tous les risques associés au niveau psychologique que l'on retrouve dans tous les sports.

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Les exigences de la formation musicale

D'une part, un étudiant en musique doit généralement combiner nécessairement sa formation musicale avec sa formation académique et ne s'y trompe pas: la formation musicale n'est pas un complément, mais plutôt implique autant de demande ou plus qu'un diplôme universitaire (ou beaucoup plus, dans le cas de certaines carrières), et vous devez toujours entendre ça à propos de "vous étudiez la musique ... et quoi d'autre?".

Et c’est que consacrer tant d’efforts et de temps à la musique dans un monde qui nous pousse à "ne pas confondre" notre "vraie" formation, ainsi que de la demande et de la compétitivité considérables de certains centres, Cela implique un risque très élevé de motivation intrinsèque, c’est-à-dire de pouvoir orienter notre comportement sur la musique simplement parce que nous l’aimons, ce qui a pour conséquence que de nombreux étudiants partent tôt, restant sur la route avec beaucoup de talent, et beaucoup d’autres continuent à pouvoir développer un autre type de malaise.

Gérer le stress et l'anxiété

Tout d'abord, l'exigence de performance supérieure et de dévouement que tout le monde considère comme "normale", peut conduire à l'état mental que nous connaissons comme stress. Le stress est une réponse adaptative de l'organisme à une situation de changement de l'environnement ou de demande maximale, mais sans une gestion adéquate, il peut durer plus longtemps que l'évolution calculée et entraîner certaines conséquences psychologiques (troubles anxieux). , dépression) et physiologique (indigestion, tension musculaire, maux de tête, maux de dos, etc.).

L’une des conséquences psychologiques du stress est l’anxiété, caractérisée par des pensées involontaires telles que des regrets («j’aurais dû étudier plus», «j'ai fait une erreur trop grave») ou des attentes pessimistes («je vais faire une erreur dans cette partie», «je vais suspendre "," je veux que ça se termine le plus tôt possible ") qui ont tendance à être en relation avec des réactions physiques (tremblements, transpiration, tachycardies ...).

La chose la plus ironique est que cet état, à fortes doses, est très préjudiciable lorsqu'il s'agit d'atteindre de hautes performances dans n'importe quelle tâche., surtout s'il joue un morceau en public quand on joue un titre, mais la chose la plus décourageante est que ce qui nous passionnait plus tôt céda la place à ces sentiments négatifs.

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Progrès en psychologie musicale

C’est cette situation qui a attiré l’attention des psychologues sur ce média et, bien que la majeure partie du travail ait consisté, au moins en Espagne, à rechercher les méthodes optimales pour enseigner et apprendre la musique (apprentissage constructif vs directive) ), de plus en plus de centres s'intéressent à la formation mentale de leurs jeunes musiciens, une variable qui était traditionnellement laissée au hasard et qui servait de sorte de sélection naturelle tautologique dans les conservatoires ("si vous ne pouvez pas supporter cela, vous ne valez pas la musique").

Aujourd'hui, de plus en plus de voix s'élèvent pour dire non, que ces variables peuvent être formées. Donc, il existe certaines techniques visant à maintenir la motivation intrinsèque, basées sur le travail avec des objectifs et la perception de l'efficacité personnelle, des techniques pour lutter contre l'anxiété, telles que la respiration et la relaxation, dans la recherche de ce niveau optimal d'activation ou des techniques pour gérer cette pression qui existera toujours, mais qui est entre nos mains réglez-le, et nous pouvons le faire par le biais de techniques telles que l'exposition ou la restructuration cognitive, dans le but ultime d'optimiser l'expérience et les performances de nos musiciens, mais également de nos danseurs, acteurs et de tous les membres des arts de la scène..

Enfin, soulignez que chaque jour, l'importance du travail du psychologue dans la formation mentale du musicien devient plus évidente. Dans un monde aussi compétitif que la musique, le facteur mental peut faire la différence dans la carrière musicale d'un professionnel..

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